Marketing

Comment promouvoir votre musique avec une stratégie de marketing

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Que vous soyez interprète, compositeur, DJ, chanteur ou que vous fassiez partie d’un groupe, le marketing musical est essentiel si vous voulez vendre votre musique, engager vos fans et faire des concerts.

Il n’a jamais été aussi facile pour les musiciens de promouvoir leur travail grâce aux nouvelles technologies qui continuent de perturber l’industrie de la musique. Pourtant, les musiciens doivent encore relever le défi de vendre et d’obtenir le crédit pour leur travail créatif. Fini le temps où nous allions au magasin de disques local pour acheter le dernier album de notre chanteur préféré. Nous sommes maintenant abonnés à des services de diffusion de musique en continu et regardons des vidéoclips sur YouTube. Comment les musiciens peuvent-ils faire de l’argent dans ce marché saturé et en constante évolution ? 

Si vous débutez votre carrière, ou même si vous êtes un professionnel chevronné, il existe de nombreuses façons de vous faire connaître en tant que musicien sans avoir à embaucher un directeur ou une agence de marketing. Nous vous présenterons les meilleures façons de vous faire connaître et de faire connaître votre travail sans vous ruiner.

  1. Créer une marque

  2. Lancer un site internet

  3. Accéder aux médias sociaux

  4. Poster sur les plateformes de partage de musique

  5. Documenter l’ensemble de votre travail (et de votre vie)

  6. Collaborer avec les influenceurs du monde de la musique

  7. Revoir les ancienne tactiques de marketing de la musique

1. Créer une marque

Vous êtes musicien certes, mais n’oublions pas que vous êtes aussi une entreprise. Ce qui signifie que vous devez créer une marque forte afin de vous démarquer de la foule.

Qu’est-ce que ça veut dire ? Imaginez un chanteur célèbre que vous connaissez comme Beyonce par exemple. Quelle est la première chose qui vous vient à l’esprit ? Peut-être des mots comme « chanteuse extraordinaire », mais aussi « féroce », « puissant » et « Queen Bey ». Tous ces éléments s’additionnent pour faire partie d’une image mentale ou d’une marque. Réfléchissez dès le départ ce à quoi votre marque pourrait ressembler. Votre image de marque fera partie intégrante de chaque élément de votre contenu et elle doit rester cohérente sur toutes les plateformes et promotions que vous allez utiliser à l’avenir.

Par où commencer ?

Comme les musiciens sont déjà des personnes créatives, vous pourriez être en mesure de créer votre propre marque vous-même sans l’aide d’une agence de marketing. Même si l’image de marque n’est pas votre point fort, il existe des outils qui fournissent d’excellents modèles pour vous aider à démarrer.

Des outils de conception simples comme Fotor fournissent d’excellents modèles que vous pouvez utiliser comme point de départ pour créer votre marque et votre logo. Il peut être aussi simple que votre nom dans une certaine police de caractères et un certain agencement de couleurs qui composent votre marque. Gardez à l’esprit votre genre et l’ambiance de votre musique lorsque vous créez votre marque. Une marque de DJ, par exemple, peut inclure des lettres majuscules épaisses et un schéma de couleurs noir et rose fluorescent ou bleu. Un chanteur de country peut avoir plus de couleurs et d’images terreuses pour correspondre au genre.

Various music-themed templates from Fotor

Assurez-vous de noter les polices et les couleurs que vous avez utilisées afin de pouvoir les réutiliser dans vos autres créations à l’avenir. Cela vous sera également utile lors de la création de votre propre merchandising de groupe dont nous parlerons plus tard.

2. Lancer un site internet

De même, il existe d’excellentes plateformes comme Squarespace, WIX et Shopify qui fournissent des modèles personnalisables pour vous aider à créer votre propre site de marketing musical. Vous devriez utiliser votre site internet pour vendre votre musique et la mettre en évidence sur la page d’accueil.

Votre site internet servira également de lieu où vos fans pourront voir vos prochains spectacles et acheter des billets. Même si vous n’avez pas de concerts à venir, votre site musical devrait contenir vos coordonnées ou un formulaire de contact afin que les clients puissent facilement vous réserver pour un événement privé. 

Assurez-vous de garder à l’esprit votre marque lorsque vous créez votre site internet et d’inclure votre logo et des polices, couleurs et images cohérentes.

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3. Accéder aux médias sociaux

Publication croisée

Créez des comptes sur Facebook, Instagram, Twitter ou YouTube. Cela peut sembler difficile à gérer, mais vous pouvez réutiliser et publier le même contenu sur plusieurs plateformes en utilisant des outils de planification comme Coshedule ou Hootsuite. Vous pouvez créer un vidéoclip pour YouTube, puis le couper et poster un clip de 5 à 10 secondes sur Instagram et Facebook, puis twitter à propos de votre nouvelle version sur Twitter avec le lien.

Construire une base de fans

Si vous avez peur d’augmenter votre audience à partir de zéro, vous pouvez essayer de transformer vos comptes personnels existants en compte de marque. De cette façon, vous garderez tous vos adeptes actuels qui sont déjà engagés. Cela fonctionne sur la plupart des plateformes, à l’exception de Facebook, en raison de leurs politiques strictes en matière de pages d’affaires. Assurez-vous juste que tout ce que vous postez est sur la marque. Changez l’image de votre profil en votre logo et mettez à jour votre « section bio / à propos » pour décrire votre musique et ce que vous faites. N’oubliez pas d’inclure les #hashtags et emojis pertinents 🎧🎶🎸🎹.

Engager vos fans

Engagez les personnes qui sont déjà dans votre entourage et qui vous suivez déjà avant d’en trouver de nouveaux. Que vous ayez 5 followers ou 500, faites-en d’abord vos plus grands fans. Faites-les participer en leur demandant de prendre part à votre processus. Essayez d’utiliser la fonction « poser une question » d’Instagram sur votre story pour obtenir l’avis de vos fans lorsque vous cherchez des titres pour vos chansons par exemple.

Promouvoir votre musique

Vous pouvez faire la promotion de votre prochain spectacle ou album en organisant des concours pour gagner des billets de spectacle ou un pack de marchandises signé gratuitement. Essayez de diffuser en direct des séquences en coulisses avant l’émission pour faire du battage médiatique.

La publicité payante est un autre moyen rentable de promouvoir votre musique. Pour aussi peu que 10 $, vous pouvez booster vos messages sur Facebook ou Instagram pour les faire passer devant le bon public. Ciblez vos campagnes aux personnes qui s’intéressent déjà à votre genre.

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4. Poster sur les plateformes de partage de musique

En plus des médias sociaux, vous devez être sur des plateformes de partage de musique telles que Spotify ou Soundcloud. Ces plateformes sont idéales non seulement pour promouvoir et vendre votre musique, mais aussi pour obtenir des commentaires et voir comment vos fans réagissent à votre musique.

Avant de choisir une plateforme, réfléchissez à celle qui convient le mieux à votre genre et à l’endroit où vos fans seraient le plus susceptibles de se trouver. Par exemple, la musique techno / house serait mieux adaptée à des plateformes comme Soundcloud. Tenez également compte des caractéristiques et du coût de chaque plateforme avant de prendre une décision.

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5. Documenter l’ensemble de votre travail (et de votre vie)

De nos jours, le marketing vidéo est tout ce qui compte. Nous sommes obsédés par l’idée d’en savoir plus sur vous en tant qu’artiste et il n’y a pas de meilleur moyen de partager cette information avec vos fans qu’un vlog. Il peut s’agir d’un mélange de contenu musical et non musical, il suffit de documenter chaque étape de votre voyage avec un enregistrement vidéo.

Il n’est pas nécessaire d’engager votre propre cameraman et une équipe de montage, vous pouvez simplement enregistrer à partir de votre téléphone et suivez ces conseils et astuces pour créer des images de la meilleure qualité.

Si vous êtes à court d’idées, voici quelques sujets de vlog musicaux pour vous aider à démarrer : 

  • Faits amusants sur vous ou sur la façon dont votre groupe a commencé

  • Le vrai sens des paroles de votre chanson

  • Un vidéoclip pour votre chanson 

  • Vos choses ou habitudes préférées (ou même ce que vous avez mangé au petit déjeuner)

  • Apprenez-nous à interpréter une chanson (tutoriel) 

  • Des vidéos en coulisses (dans un studio d’enregistrement ou dans les coulisses) 

  • Un enregistrement de votre spectacle

  • Des couvertures et mashups 

Clipchamp fournit des modèles entièrement personnalisables pour vous aider à démarrer. Remplacez simplement l’audio par votre propre piste et ajoutez le nom ou le logo de votre groupe. Remplacez les séquences par les vôtres ou choisissez parmi les vidéos de 40 000 exemplaires si vous êtes un peu timide à l’idée de filmer.

Utilisez ce modèle

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Ajouter de la musique à vos vidéos sociales aide à créer de l’émotion. Si vous êtes coincé, lisez ce guide pour savoir comment ajouter facilement de la musique à un clip vidéo. Une fois que vous avez créé votre vidéo, vous pouvez la réutiliser pour d’autres stratégies de marketing musical. Affichez vos vidéos sur YouTube ou Vimeo, ainsi que sur votre site internet et suivez nos conseils sur l’affichage sur les médias sociaux que nous avons mentionnés ci-dessus.

6. Collaborer avec les influenceurs de la musique

Une partie de votre stratégie de marketing de la musique devrait être de collaborer avec des influenceurs de la musique qui sont importants dans votre industrie. Tendez la main à des influenceurs de votre genre et demandez-leur s’ils aimeraient collaborer à un titre. Même s’il ne s’agit que d’un ami, la collaboration avec un couple de micro influenceurs vous permet de faire de la promotion croisée, de vous faire connaître sur les plateformes des uns et des autres et d’exploiter leurs communautés.

Une autre option consiste à aller à la rencontre de certains podcasts musicaux pour une interview, à essayer d’apparaitre dans un article sur un blog musical ou à jouer en direct sur une station de radio. Les possibilités sont infinies, il suffit de vous lancer !

7. Revoir les** ancienne **tactiques de marketing de la musique

N’oubliez pas les tactiques de marketing hors ligne qui fonctionnent toujours très bien pour promouvoir votre chanson ou votre groupe. Par exemple :

  • Demandez si vous pouvez épingler des dépliants ou des affiches dans votre magasin de musique local ou dans votre région.

  • Envoyez des bulletins d’information par e-mail à vos fans avec les dates des tournées à venir et la musique sur le point de paraître.

  • Créez et vendez des articles de musique tels que des t-shirts. C’est une promotion gratuite quand vos fans les portent ! D’autres marchandises pourraient inclure des affiches, des autocollants, des étuis pour téléphone, des vidéos de cours de musique, et bien plus encore.

Vous pouvez aussi vendre des CD et vinyles physiques signés (oui les gens les achètent encore) ! Les ventes annuelles de disques vinyle aux États-Unis ont d’ailleurs augmenté de 15 fois au cours des 12 dernières années.

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