Jak pisać scenariusze filmów — wskazówki i szablony

Nikt nie podróżuje bez zerkania na mapę. A właśnie do tego można porównać tworzenie filmu bez napisania scenariusza. Nie musisz wcale być geniuszem kina. Wystarczy, że masz coś do opowiedzenia i trochę czasu na nakreślenie strategii. Gdy Twój scenariusz będzie już gotowy, wcielisz swoją wizję w życie za pomocą usługi Clipchamp.

W tym przewodniku wyjaśnimy, czym jest scenariusz filmu, z uwzględnieniem różnych typów scenariuszy, przeprowadzimy Cię przez proces pisania takiego scenariusza i przedstawimy kilka wskazówek dotyczących tworzenia scenariuszy do popularnych formatów filmów, takich jak filmy informacyjne i promocyjne.

Co to jest scenariusz filmu?

Scenariusz do filmu to dokument organizacyjny służący do uporządkowania przesłania i narracji zawartości. Scenariusz wyznacza kierunek pracy nad filmem w całym jego cyklu życia, od pomysłu, przez realizację po edycję i montaż na etapie postprodukcji.

Scenariusze filmów rozrywkowych często zawierają opisy scen i elementów wizualnych, dialogi, wskazówki dla wykonawców, wskazówki dotyczące pracy kamery oraz notatki dotyczące edycji i montażu.

Scenariusze filmów komercyjnych, takich jak filmy korporacyjne i reklamy marketingowe, są zgodne z używanymi formatami audiowizualnymi i zawierają różne kolumny na opisy oraz notatki dotyczące dźwięku i elementów wizualnych.

Scenariusze filmów różnią się od konspektów, które są notatkami z burzy mózgów poprzedzających tworzenie scenariusza (więcej informacji o tym przedstawimy później).

Jak zaplanować scenariusz filmu

Krok 1. Wybierz cel filmu

Pisanie scenariusza filmu zaczyna się od pojedynczego pomysłu. Znajdź odpowiedź na jedno pytanie: „Dlaczego?”. Dlaczego robisz ten film? Jaki problem próbujesz rozwiązać? Celem filmu będzie informowanie/edukowanie (gdy chodzi o produkt lub usługę), dostarczanie rozrywki (zapewnienie przywództwa intelektualnego) lub promowanie (w przypadku marketingu i sprzedaży).

Sprowadź kwestię filmu do pojedynczego pomysłu wyrażonego w jednym zdaniu, który zapewnia rozwiązanie jakiegoś problemu. Pozwoli to określić wskaźniki, za pomocą których będziesz mierzyć sukces filmu, takie jak liczba wyświetleń i liczba subskrybentów kanału YouTube lub liczba komentarzy i liczba udostępnień w serwisie Facebook.

Krok 2. Wybierz odbiorców docelowych

Wiesz już „Dlaczego?” — teraz ustal „Kto?”. Kto potrzebuje oferowanego przez Ciebie rozwiązania i do jakiej grupy demograficznej należą te osoby (określ ich wiek, lokalizację i inne czynniki identyfikujące)?

Pozwoli to sprecyzować zawartość filmu, od dialogów po elementy wizualne i muzykę. Jeśli odbiorcy należą do określonego przedziału wiekowego i mają konkretną lokalizację, wpłynie to na to, do czego będziesz się odwoływać.

Krok 3. Wybierz platformę docelową

Teraz zdecyduj, gdzie trafi Twój film.

Różne platformy mają różne dominujące grupy demograficzne, więc wybranie odpowiedniej jest związane z odpowiedzią na pytanie „Kto?”. Niektóre platformy są bardziej odpowiednie do określonych stylów zawartości niż inne.

Filmy reklamowe dobrze sprawdzają się w serwisach Instagram i Facebook. Prezentacje produktów B2B i filmy informacyjne są publikowane w serwisie LinkedIn. Odpowiednią platformą dla długich wideoblogów i samouczków jest serwis YouTube. Możesz też zechcieć opublikować swój film na wszystkich tych platformach, aby zachwycił jak największą liczbę osób.

Niezależnie od tego, którą platformę wybierzesz, ta decyzja wpłynie na wymiary i proporcje filmu, a to przełoży się na kadrowanie i prezentację zawartych w nim elementów wizualnych.

Krok 4. Zbadaj temat

Masz już odpowiedzi na pytania „Kto?”, „Gdzie?” i „Dlaczego?”. Czas zająć się tematem filmu. Najlepiej zacząć od sprawdzenia, co inni powiedzieli już na wybrany temat. Już na etapie napisania pomysłu stajesz do rywalizacji z tymi konkurentami. Przeanalizuj, co już zrobili, aby ułatwić sobie zdecydowanie, co umieścić w filmie, a czego nie.

Krok 5. Określ potrzeby i styl dotyczące materiału wideo

Dlaczego? Gotowe. Kto? Gotowe. Gdzie? Gotowe. Co? Gotowe, gotowe, gotowe.

Następny etap jest oczywisty. Czas opracować odpowiedź na pytanie „Jak?”. Wkrótce cała wyliczanka będzie gotowa. Jak chcesz przekazać przesłanie? Czy film ma być samouczkiem? Filmem informacyjnym? Reklamą?

Jaki styl wizualny będzie odpowiedni do wybranej metody przekazu? Osoba mówiąca przed kamerą? Proste nagranie zawartości ekranu z prezentacją produktu? Lifestylowe nagranie przedstawiające osoby używające produktu? Czy musisz nagrać nowy materiał, czy też możesz wykorzystać materiały z biblioteki?

Ustalenie parametrów metody przekazania przesłania pomoże w określeniu tonu i stylu pisania scenariusza. Pomoże też zaoszczędzić czas. Jeśli wykorzystasz materiały z biblioteki, nie musisz redagować opisów dla aktorów. Jeśli chcesz przygotować film z użyciem klipów wideo z biblioteki, możesz tworzyć bez ograniczeń, korzystając z niesamowitych nagrań oraz elementów audio i wideo z biblioteki w usłudze Clipchamp.

Jak napisać wciągający scenariusz filmu

Krok 1. Nakreśl strukturę filmu

Zanim napiszesz scenariusz, zredaguj konspekt. Konspekt to „scenariusz scenariusza”, czy też wyjściowa wersja robocza. Pomoże Ci on uporządkować myśli i opracować sekwencję przesłania.

Zacznij od podzielenia narracji na strukturę obejmującą trzy akty: rozpoczęcie, środek i zakończenie. Nawet w przypadku tworzenia reklam marketingowych lub filmów z misją firmy sekwencja trzech aktów może być szablonem, za pomocą którego można przygotować „schody” pomysłów. Wszystkie filmy to opowieści. Dostosuj tę prostą trzystopniową drabinę do dowolnego materiału — od filmów informacyjnych dotyczących produktów po rolki na Instagram i filmy YouTube Shorts.

Krok 2. Przykuj uwagę odpowiednim rozpoczęciem

W pierwszym akcie jasno zaprezentuj temat i przygotuj oglądających na dalszą część. W tym celu przykuj uwagę widza, wciągając go w świat swojego filmu za pomocą czegoś interesującego. Skup się na pytaniu „Dlaczego?” i problemie, który rozwiązujesz. Na przejrzystym przedstawieniu świata, w którym dany problem wydaje się nierozwiązywalny. Rozpoczęcie powinno też wyznaczać wyraźny ton i styl odzwierciedlające Twoją markę.

Krok 3. Środek filmu powinien budować napięcie

W drugim akcie przedstaw problem. Drugi akt to etap, na którym w świecie przedstawionym w rozpoczęciu powinny pojawić się komplikacje. Możesz pokazać zaostrzenie się problemu, prezentując, jak wymyka się on spod kontroli. Na tym etapie zacznij przekazywać część przesłania filmu odpowiadającą na pytanie „Dlaczego?”. Koniec drugiego aktu powinien zawierać sugestię rozwiązania.

Krok 4. Na zakończenie przedstaw rozwiązanie

W trzecim akcie zaprezentuj rozwiązanie problemu. Wykaż, że rozwiązanie działa, przedstawiając dowody. Może to być coś tak prostego, jak pokazanie świata przed zastosowaniem rozwiązania i po nim. Ostatnim etapem zakończenia filmu powinno być wezwanie do działania, czyli wskazanie kroku, do wykonania którego chcesz zachęcić oglądających.

Krok 5. Edytuj i dopracuj

Po napisaniu pierwszej wersji roboczej odłóż ją na jakiś czas na bok. Gdy do niej wrócisz, przeczytaj ją na głos, aby upewnić się, że narracja jest przejrzysta, a dialogi brzmią jak faktyczna rozmowa. Następnie musisz „pozbyć się swoich ulubieńców”, czyli usunąć wszystko, co nie służy realizacji wyznaczonego celu. Nawet jeśli są to Twoje ulubione fragmenty tekstu.

Krok 6. Zbierz opinie i sfinalizuj pracę

Po wyeliminowaniu zbędnych elementów scenariusz jest gotowy do pokazania innym osobom. Zbierz opinie od zaufanych interesariuszy. Powinni to być Twoi współpracownicy, którzy rozumieją wyznaczony cel, lub przedstawiciele wybranej grupy odbiorców docelowych. Przedstaw im jasne parametry dotyczące opinii, które chcesz zebrać. Uwzględnij ich najcenniejsze sugestie przy wprowadzaniu ostatecznych poprawek w scenariuszu.

Wskazówki dotyczące pisania scenariuszy do popularnych typów filmów

Wskazówki dotyczące pisania scenariuszy filmów informacyjnych

• Rozpoczynaj od przesłania i od razu przechodź do sedna filmu.

• Przemawiaj bezpośrednio do odbiorców, zwracając się do nich w drugiej osobie, czyli mów do nich „na ty”lub „na wy”.

• Pisz scenariusz, używając języka mówionego, nie pisanego. Zadbaj o to, aby dialogi przypominały rozmowę — wytworzysz u odbiorców poczucie, że mają do czynienia z kimś podobnym do siebie.

Wskazówki dotyczące pisania scenariuszy filmów narracyjnych

• Zaprezentuj przejrzyste postacie i tło fabularne. Postacie i świat prezentowanej opowieści powinny być zarówno znajome, jaki i odrobinę tajemnicze.

• Zabierz postacie i odbiorców w podróż z konfliktami, przedstawiając konkretny problem popychający opowieść w kierunku rozwiązania.

• Rozstrzygnij te konflikty i zakończ podróż. Powinno to spowodować jakąś przemianę postaci i świata, w którym żyją.

Wskazówki dotyczące pisania scenariuszy filmów promocyjnych do mediów społecznościowych

• Przemyśl i napisz mikroteksty dla różnych formatów publikacji (np. dla wpisu w kanale na Instagramie lub relacji na Instagramie). Na platformach mediów społecznościowych takich jak YouTube i TikTok publikuje się krótkie filmy. Wymagają one zwięzłych i zdecydowanych tekstów bez zbędnych ozdobników.

• Określ w scenariuszu czas trwania filmu. Zalecana długość filmu do mediów społecznościowych to 30–60 sekund. Aby zapewnić sobie pewien bufor czasowy, celuj w długość filmu o 5 sekund krótszą od faktycznie żądanej długości.

• W przypadku filmów reklamowych i promocyjnych przy projektowaniu filmu skup się na problemie i rozwiązaniu. Dane rozwiązanie będzie w filmie wezwaniem do działania.

Wskazówki dotyczące pisania scenariuszy filmów korporacyjnych

• Najpierw ustal budżet. Pozwoli Ci to określić zakres i wykonalność filmu.

• Dopasuj cel filmu do szerszej strategii biznesowej. Podziel cele kwartalne na przejrzyste pomysły i skonstruuj film na ich podstawie.

• Zbadaj trendy branżowe oraz przeprowadź analizę konkurencji. Być może występuje sezonowe zainteresowanie, które może zwiększyć zwrot z inwestycji.

Wskazówki dotyczące pisania scenariuszy vlogów

• Musisz skutecznie „sprzedać” siebie odbiorcom. To właśnie Ty jesteś najważniejszym elementem vloga. Aby zainteresować odbiorców swoim przesłaniem, zadbaj o to, aby Twoja osobowość błyskawicznie promieniowała z ekranu.

• Dodaj do scenariusza notatki na temat tego, kiedy należy spowolnić lub przyspieszyć tempo. Kiedy podkreślić określone słowo. Kiedy zrobić przerwę w celu zapewnienia miejsca na efekty i muzykę, które zostaną dodane podczas edycji.

• Naucz się scenariusza na pamięć. Nie daj się przyłapać na czytaniu z ekranu. Oglądający oczekują od vlogów autentyczności. Zredaguj dialog w postaci listy punktowanej lub używaj promptera.

Jak generować szablony scenariuszy filmów za pomocą AI

Pisanie jest trudne. A raczej było trudne do tej pory. Teraz autorzy scenariuszy mogą pracować znacznie produktywniej i skutecznie przełamywać niemoc twórczą dzięki generatorom scenariuszy AI, takim jak Microsoft Copilot i ChatGPT. Przygotuj wstępną wersję roboczą w ciągu kilku sekund za pomocą narzędzia AI, a następnie dopracuj ją, nadając jej ludzki wymiar.

Załóżmy, że pracujesz nad 60-sekundowym filmem informacyjnym na temat premiery nowego oprogramowania Twojej firmy do serwisu LinkedIn. Wprowadź polecenie w funkcji Copilot, podając długość, format i temat filmu oraz jego odbiorców. Na przykład: „Napisz scenariusz 60-sekundowego filmu informacyjnego o produkcie w lekkim i kompetentnym tonie na temat najnowszej aktualizacji oprogramowania mojej firmy do serwisu LinkedIn. Odbiorcami mają być profesjonaliści bez dużej wiedzy informatycznej.”

Następnie możesz kopiować, wklejać i edytować, aby dodać wszelkie konkretne szczegóły. Możesz też doprecyzować polecenie i wygenerować inną wersję, na przykład: „Napisz drugą wersję, w której narratorem jest administrator systemu. Zakończ żartem o kotach.”

Nie masz jeszcze doświadczenia w używaniu generatywnej AI przy tworzeniu szablonów scenariuszy filmów? Na początek użyj tych pięciu poleceń AI jako szablonów do szybkiego pisania scenariuszy filmów.

Nie planuj porażki. Pracę nad scenariuszem filmu zacznij od jasnego pomysłu, który można klarownie zaprezentować podczas jednego przejazdu windą. Następnie poszukaj inspiracji, przeglądając te 15 filmów informacyjnych i te 28 gatunków filmów w serwisie YouTube. Po napisaniu scenariusza czas na utworzenie filmu.

Rozpocznij za pomocą usługi Clipchamp lub pobierz aplikację Microsoft Clipchamp dla systemu Windows.