Marketing

Cómo promocionar tu música con una estrategia de marketing

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Tanto si eres intérprete como compositor, DJ, cantante o banda, el marketing musical es esencial si deseas vender tu música con éxito, lograr la participación de tus fans y realizar conciertos.

Nunca ha sido tan fácil para los músicos promover su trabajo con nuevas tecnologías que influyen en la industria. Sin embargo, los músicos aún se enfrentan al reto de vender y obtener crédito por su trabajo creativo. Atrás quedaron los días en que bajábamos a la tienda de discos para comprar el último álbum de nuestro cantante favorito. Ahora nos suscribimos a los servicios de transmisión de música y vemos vídeos musicales en YouTube. ¿Cómo pueden los músicos ganar dinero en este mercado saturado y en constante cambio? 

Si acabas de empezar tu carrera o eres un profesional con experiencia, hay muchas formas de promocionarse como músico sin tener que contratar a un manager o una agencia de marketing. Abordaremos las mejores formas de promocionarse sin caer en la bancarrota.

  1. Crea una marca

  2. Funda un sitio web

  3. Entra en redes sociales

  4. Publica en plataformas para compartir música

  5. Documéntalo todo

  6. Colabora con influencers de música

  7. Revisa las tácticas de marketing musical de la vieja escuela

1. Crea una marca

Eres músico, pero también un negocio. Lo que significa que necesitas crear una marca fuerte para destacar entre la multitud.

¿Qué significa eso? Imagina a un cantante famoso que conozcas, como Beyonce. ¿Qué es lo primero que te viene a la mente? Tal vez palabras como “cantante extraordinaria”, pero también “potente”, “empoderada”, “Queen Bey”. Todos estos elementos se suman para formar parte de una imagen mental o marca. Piensa en cómo debería ser tu marca desde el principio. Se convertirá en parte de cada contenido que crees, y debe mantener coherencia en todas las plataformas y promociones.

¿Por dónde empezar?

Como los músicos son personas creativas, es posible que puedas crear tu propia marca sin la ayuda de una agencia de marketing. Aunque no sea tu fuerte, existen herramientas que ofrecen excelentes plantillas para comenzar.

Las herramientas de diseño sencillas como Fotor proporcionan plantillas excelentes que puedes usar como punto de partida para crear tu marca y logo. Puede ser tan simple como tu nombre en una determinada fuente y combinación de colores. Ten en cuenta tu género musical a la hora de crear tu marca. Una marca de DJ, por ejemplo, puede incluir letras gruesas y una combinación de negro y rosa o azul fluorescente. Un cantante de country puede usar colores más terrosos e imágenes relacionadas con el género.

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Asegúrate de anotar qué fuentes y colores has utilizado para poder usarlos en el futuro. Esto también te resultará útil cuando crees tu propio merchandising de banda del que hablaremos más adelante.

2. Funda un sitio web

Del mismo modo, existen algunas plataformas maravillosas como Squarespace, WIX y Shopify que proporcionan plantillas personalizables para ayudarte a crear tu propio sitio web de marketing de música. Debes usar tu sitio web para vender tu música y destacarla en la página de inicio.

Tu sitio web también servirá como lugar para que tus fans vean tus próximos espectáculos y compren entradas. Aunque no tengas conciertos a la vista, tu sitio web de música debe contener tus datos o un formulario de contacto para que los clientes puedan contratarte fácilmente para un evento privado.

Asegúrate de tener en cuenta tu marca al crear tu sitio web e incluye tu logo, fuentes, colores e imágenes relacionadas.

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3. Entra en redes sociales

Realiza publicaciones cruzadas

Crea cuentas en Facebook, Instagram, Twitter o YouTube. Puede parecer mucho que gestionar, pero puedes reutilizar y publicar el mismo contenido en múltiples plataformas utilizando herramientas de programación como Coshedule o Hootsuite. Puedes crear un vídeo musical para YouTube, cortarlo y publicar un avance de 5-10 segundos en Instagram y Facebook, y luego twittear sobre tu nuevo lanzamiento en Twitter con el enlace.

Crea una base de fans

Si te preocupa hacer crecer tu público desde cero, un truco que puedes probar es transformar tus cuentas personales existentes en tu cuenta de marca. De esa forma, mantendrás a todos tus seguidores existentes. Esto funciona en la mayoría de las plataformas, excepto en Facebook, debido a sus estrictas políticas de páginas comerciales. Asegúrate de que lo que publicas sea sobre la marca. Cambia tu foto de perfil a tu logo y actualiza tu sección de biografía describiendo tu música y lo que haces. No olvides incluir #hashtags y emojis relevantes 🎧🎶🎸🎹.

Capta a tus fans

Fideliza a los fans existentes antes de buscar nuevos. Tanto si tienes 5 seguidores como 500, conviértelos en tus mayores fans primero. Pídeles que participen. Prueba la opción de “hacer una pregunta” de Instagram en tu historia para obtener la opinión de tus fans a la hora de ponerle nombre a tus canciones, por ejemplo.

Promociona tu música

Puedes promocionar tu próximo espectáculo o álbum organizando concursos para ganar entradas o un paquete de merchandising firmado gratis. Prueba la transmisión en vivo de algunas escenas previas al espectáculo para generar publicidad.

La publicidad de pago es otra forma rentable de promocionar tu música. Por tan solo 10 $, puedes aumentar tus publicaciones en Facebook o Instagram para llevarlas al público correcto. Dirige tus campañas a personas que ya están interesadas en tu género.

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4. Publica en plataformas para compartir música

Además de las redes sociales, debes tener presencia en plataformas para compartir música como Spotify o Soundcloud. Estas plataformas son excelentes no solo para promocionar y vender tu música, sino que también puedes recibir comentarios y ver cómo reaccionan tus fans a tus canciones.

Antes de elegir una plataforma, piensa en cuál se adapta a tu género y dónde pueden estar tus fans. Por ejemplo, si haces música electrónica o house, la plataforma más adecuada sería Soundcloud. Considera también las características y el precio de cada plataforma antes de decidirte.

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5. Documéntalo todo

En la actualidad, el marketing de vídeo lo es todo. Estamos obsesionados con descubrir más sobre ti como artista, y no hay mejor manera de compartir esa información con tus fans que a través de un vlog. Puede ser una mezcla de contenido no musical y musical, solo tienes que documentar cada paso de tu viaje con una grabación de vídeo.

No tienes que contratar a tu propio camarógrafo y equipo de edición, basta con que grabes con tu móvil y sigas estos consejos y trucos para crear metraje de mejor calidad.

Si no encuentras ideas, aquí tienes algunos temas de vlog de música para comenzar: 

  • Datos curiosos sobre ti o cómo empezó tu banda

  • El verdadero significado tras las letras de tus canciones

  • Un vídeo musical para tu canción 

  • Tus cosas o hábitos favoritos, o incluso lo que tomaste para desayunar.

  • Enséñanos a tocar una canción (tutorial) 

  • Imágenes tras bambalinas (en un estudio de grabación o entre bastidores) 

  • Una grabación de tu espectáculo

  • Versiones de otras canciones y mashups 

Clipchamp proporciona plantillas totalmente personalizables para ayudarte a empezar. Solo tienes que cambiar el audio por tu propia pista y añadir el nombre o logo de tu banda. Reemplaza el metraje por el tuyo, o elige entre 40 mil vídeos de stock si te da vergüenza salir en cámara.

Usa esta plantilla

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Añadir música a tus vídeos en redes sociales ayuda a crear emoción. Si estás atascado, lee esta guía para añadir fácilmente música a un clip de vídeo. Cuando hayas creado tu vídeo, puedes reutilizarlo para otras estrategias de marketing musical. Publícalo en YouTube o Vimeo, así como en tu sitio web, y sigue nuestros consejos para publicar en redes sociales.

6. Colabora con influencers de música

Parte de tu estrategia de marketing musical debe incluir la colaboración con influencers de música que sean importantes en tu industria. Comunícate con influencers en tu género y pregúntales si les gustaría colaborar en una pista.

Aunque se trate solo de un amigo, colaborar con un par de influencers a pequeña escala te permite realizar promociones cruzadas, obtener exposición en las plataformas de los demás y aprovechar sus comunidades.

Otra opción es contactar con ciertos podcasts de música para una entrevista, obtener una función en un blog de música o tocar en directo en una emisora de radio. Las oportunidades son infinitas.

7. Revisa las tácticas de marketing musical de la vieja escuela

No olvides las tácticas de marketing tradicionales que siguen funcionando muy bien para promocionar una canción o banda. Por ejemplo:

  • Pregunta si puedes dejar folletos o carteles en la tienda de música de tu ciudad o por tu zona.

  • Envía boletines por correo electrónico a tus fans con las próximas fechas de la gira y ltus próximos lanzamientos musicales.

  • Crea y vende merchandising de banda como camisetas. ¡Es promoción gratuita cuando tus fans las usan! También puedes añadir pósters, pegatinas, fundas de móvil, vídeos de clases de música y mucho más.

  • También puedes vender CDs y vinilos físicos firmados, ¡la gente aún los compra! Las ventas anuales de discos de vinilo en Estados Unidos han aumentado 15 veces en los últimos 12 años.

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